时序更替，岁物丰成。“陌上花开——吴霜绘画作品展”于2024年12月19日在深圳市关山月美术馆展出。该展分为“花开万象”“蓝色小调”及“彩墨回想”三个篇章，呈现青年画家吴霜近年来创作的约100幅作品。这些饱含生命激情的画作，通过浓郁的色彩和细腻的笔触，将自然之美、心灵诗意与生命力量融为一体，也展现出画家对生命的深刻感悟与艺术语言的创新。

　　吴霜一直坚持从传统文化中汲取养分，探寻时代艺术的新表达。她探索以彩墨的不同表现技法描绘花，作品具有极强的创造性，色彩明朗，构图奇逸，充满着朝气和强劲的生命力量，呈现出鲜明的个性和风格。自2016年以后，她相继在南京、北京、郑州、澳门等地举办个展，近年来更是以丰富的表现力绽放艺术才华。

　　本次展览由深圳市关山月美术馆、中国女画家协会、李可染画院联合主办。展览中的不少新作令人印象深刻。“花开万象”篇章中，丙烯作品《向深圳致敬》以明丽的色彩律动表达了对这座年轻而充满活力的城市的敬意；而中国画作品《蝶恋花》则通过柔和的笔触和意象表达，呈现了人与自然的和谐对话。

　　“蓝色小调”篇章中，油画作品《春绿》以细腻的色彩层次与流动的光感展现了春日的勃勃生机；中国画作品《漫天紫气看黄花》则以洒脱的笔法表现出自然万物的诗意张力。

　　“彩墨回想”篇章中，丙烯作品《陌上春光》以灵动的笔触勾勒出顽强绽放的生命，色彩跳跃间传递出一种坚韧与生机的诗意；而中国画作品《满庭春》则以温润的色调和生动的细节描绘出春日的盎然活力。

　　关山月美术馆馆长陈俊宇评价道：“吴霜一直专注以东方彩墨的方式进行创作探索和个人技法语汇的锤炼。她笔下的花草万状有光有态，这既是对自然的亲近之心，也是对生命与艺术的深情凝视。”

　　在中国国家画院副院长徐涟看来，吴霜的作品将自然之美凝固于笔端，令观者徜徉于诗意的画面之中，感受到艺术创造的感动、希望与力量。

　　“吴霜的画是率性的，在色彩流动中，她寻求着自然与内心的共语”，北京画院院长吴洪亮点评道，吴霜笔下的花朵如诗如歌，展现了她浪漫而自由的艺术灵魂。

　　第九届中国美术家协会副主席闫平认为，吴霜的作品在看似开放的外表下，隐藏着理性的把控和严谨的思索。“这种独特风格体现了当代青年艺术家的深邃情感与共鸣。”

　　“陌上花开”是展览的主题。吴霜说：“花，一直是我创作中的重要主题，但却不局限于绘画某一朵花，抑或是花的结构。自然中蕴涵着无限的美好，同时也给我无限的想象。”

　　寓传统美质于创新，变古法为我法的风貌，正是吴霜艺术风格的独到之处。她以色彩融汇自然，将中国画的意境观与西方艺术的色彩观融合，并通过书法、绘画、音乐、文学等艺术形式的综合表达，追求春意与诗意的统一。在她看来，身为艺术创作者，质朴、单纯的创作理念非常重要，不仅善用色彩，还要借物言志，描绘自己内心的真实世界。 （深圳特区报）